Thúy Quỳnh: Lời đầu tiên, xin được chân thành cảm ơn bà đã dành thời gian cho Cà phê Nhân Dân. Thưa Họa sĩ Văn Dương Thành, bà đến với hội họa như thế nào? Có một khoảnh khắc hay người thầy nào đặc biệt đã định hình hành trình nghệ thuật của bà không?

Họa sĩ Văn Dương Thành: Tôi lớn lên trong một gia đình trí thức cách mạng yêu nước và điều đặc biệt là không có ai theo đuổi nghệ thuật.

Ba tôi nguyên là một hiệu trưởng của một trường học, ông rất thích âm nhạc cổ điển và cũng thích xem tranh. Có lẽ niềm yêu thích đó cũng đã âm thầm ngấm vào tôi. Khi tôi lên sáu tuổi rưỡi thì được về ở với ba. Mỗi khi ở nhà, biết ba thích xem tranh tôi tưởng lấy bút chì vẽ hí hoáy lên những tờ giấy. Mỗi lần như vậy ba thường rất vui và khuyến khích tôi vẽ tiếp.

Sau này ba tôi rời xa chúng tôi, tôi muốn đem mơ ước của ba, tên tuổi của ba và dòng họ Văn ghi dấu lên những tác phẩm của mình. Cho đến hôm nay, sau chặng đường hơn nửa thế kỷ sáng tạo nghệ thuật, cái tên Văn Dương Thành đã hiện diện trên hơn 2000 bức tranh. Ba, chính là người thầy đầu tiên, là động lực sáng tạo và nguồn cảm hứng lớn lao giúp tôi đi suốt hành trình nghệ thuật của mình không hề mệt mỏi. Đây có lẽ cũng là niềm tự hào nhất của riêng tôi cho đến lúc này.

Thúy Quỳnh: Gần 60 năm cầm cọ vẽ với hơn 2000 bức tranh và 115 cuộc triển lãm cá nhân, đây quả thực là con số quá ân tượng đối với một nữ họa sĩ. Trên hành trình đó có dấu ấn, hay một tác phẩm nào để lại cho Họa sĩ Văn Dương Thành những cảm xúc không thể nào quên?

Họa sĩ Văn Dương Thành: Với tôi “Mỗi tác phẩm là một dấu ấn, mỗi tác tác phẩm là một câu chuyện về cuộc đời của chính mình.”

Ngay lúc này nói về hơn 2000 tác phẩm thì có lẽ nói mãi không hết, nhưng câu chuyện về tác phẩm ý nghĩa nhất mà tôi sẽ không bao giờ quên cảm xúc ngày ấy, đó là bức tranh lúc tôi 20 tuổi.

Năm đó tôi tham gia Triển lãm Mỹ thuật Thủ đô và được giải thưởng. Nhưng điều ngạc nhiên nhất tác phẩm này ngay sau đó được Bảo tàng Mỹ thuật quốc gia sưu tập và hiện nay vẫn đang được trưng bày ở tòa nhà A của Bảo tàng cùng với các bậc thầy Mỹ thuật Đông Dương. Đối với một sinh viên mỹ thuật trẻ mới chập chững bước vào nghề mà có một bức tranh được lưu tại Bảo tàng quốc gia thì cảm động và vinh dự vô cùng. Tôi vẫn nhớ mãi cảm giác như đi trên mây và nhiều đêm về sau vẫn không ngủ được.

Bức tranh ngày ấy tôi vẽ ở trên bao tải gạo, bởi vì lúc đó không có toan vẽ của Pháp hay của Nga như bây giờ. Mình phải đi mua bao tải gạo, xong đem về nhà giặt sạch, sau đó phết keo lên trên và quét trắng để làm toan vẽ. Có lẽ chính vật phẩm đơn sơ ấy cũng đã gây dấu ấn đặc biệt cho hội đồng nghệ thuật chấm giải.

Lấy cảm hứng và màu sắc từ bức tranh hoa cúc của Đại danh họa Van Gogh, nhưng tác phẩm của tôi đậm chất Việt Nam. Tôi vẽ hoa cúc bên cạnh bình gốm cổ thời Lý và một cái đĩa thời Lê. Tức là thời điểm ấy mình đã ý thức dùng và biết dùng mô típ của ông cha, của làng quê Việt Nam để đưa vào tranh của mình. Những mô típ đó cũng ghi lại một chút dấu ấn của một họa sĩ trẻ, giúp bức tranh trở nên đặc biệt.

Dù cho sau này có hàng chục bức tranh được trưng bày ở 16 viện Bảo tàng Quốc gia trên thế giới thì bức tranh đầu tiên ở quê nhà là mãi mãi là dấu ấn không quên.