Không bàn riêng về hoạt động vừa rồi, mà cảm nhận tương tự, sự thành công của chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai” với những nỗ lực đặc biệt của các ca sĩ, nghệ sĩ, nhân vật tên tuổi thuộc thế hệ đi trước, cũng cho thấy thành quả của sáng tạo không ngừng và sự chịu khó nghĩ mới, làm khác, dám thực hiện những hoạt động, sự kiện nghệ thuật ở các quy mô khác với sự quen thuộc thông thường.
Trước đó, chương trình “Chị đẹp đạp gió rẽ sóng” với các màn trình diễn táo bạo, rực rỡ sắc mầu của các nữ ca sĩ, nghệ sĩ cũng gây ấn tượng với khán giả ngay từ khi mới bắt đầu, và đang “tiếp đà” để có những sự kiện mới thu hút. Đã có những ví von rằng tưởng chừng chỉ có thể thấy sự hâm mộ đó đối với các sao Hàn Quốc...
Nhìn rộng ra, một số chương trình với các đại nhạc hội, những cuộc tranh tài theo chủ đề khác nhau, các cuộc biểu diễn ngay cả ở không gian công cộng phục vụ đại chúng… cũng đang thể hiện sức mới, sức nóng, sức trẻ, khẳng định những nét đặc sắc, tạo ra sự đa dạng trong cách truyền tải.
Trong bối cảnh kỳ vọng thúc đẩy công nghiệp văn hóa, tăng thêm cơ hội và nâng cao mức độ hưởng thụ nghệ thuật của công chúng, có thể coi sự xuất hiện và thành công của một loạt các chương trình nghệ thuật biểu diễn thời gian qua là một hiện tượng đáng nghiên cứu, bàn luận. Rõ ràng, để có được sức hút “kỳ thú” nói trên là cả quá trình khổ luyện của những người biểu diễn, khổ công của các ê-kíp dàn dựng, sản xuất, và rộng, xa hơn, là những chặng dài khổ học của tất cả các thành phần liên quan.
Đây cũng là cơ hội nhìn lại về quá trình đào tạo nghệ thuật trong nước, ở nước ngoài của thế hệ nghệ sĩ mới. Không chỉ nhìn nhận riêng lẻ những cá nhân tài năng, mà cần có sự quan sát, đánh giá về việc đào tạo, thực hành cùng những chuyển biến trong tư duy làm việc, phối hợp của các thành phần sáng tạo nghệ thuật như đạo diễn, biên đạo, âm nhạc, ứng dụng công nghệ, và cả các yếu tố truyền thông, tổ chức sự kiện.
Cũng liên quan mật thiết, cần nghiên cứu khán giả trẻ, công chúng thế hệ mới như một đối tượng đã có nhiều thay đổi, khác biệt, đa dạng về tính cách, cá tính, thị hiếu, nhu cầu thưởng thức, trải nghiệm nghệ thuật. Thậm chí cả tính nhất thời, ngắn hạn, những phức tạp trong tâm lý tiếp nhận và quan niệm về văn hóa, nghệ thuật của công chúng hôm nay… cũng là những vấn đề thiết thực và thú vị cần được tìm hiểu, phân tích kỹ càng.
Hiểu nghệ sĩ, hiểu các nhà tổ chức, hiểu công chúng, hiểu những phương thức mới mẻ, táo bạo trong cách làm nghệ thuật, bán sản phẩm văn hóa nghệ thuật, quảng bá, tiếp thị và cung cấp “món ăn nghệ thuật”, cách tạo sự kiện, xây dựng “từ trường nghệ thuật”, “nuôi dưỡng” người hâm mộ…, đó là đòi hỏi đối với các nhà lãnh đạo, quản lý, với những cá nhân và tập thể sáng tạo. Nhiều tri thức, phương pháp, kinh nghiệm về giáo dục, đào tạo văn hóa, nghệ thuật; về bồi dưỡng, nâng đỡ tài năng; về hợp tác làm nghệ thuật; rộng hơn là về chính sách, cơ chế cho phát triển các chương trình, hoạt động nghệ thuật ở các quy mô khác nhau được rút ra… Đây cũng là bước đà chuẩn bị cho sáng tạo, nâng đỡ, cổ vũ sáng tạo thăng hoa, phục vụ hiệu quả công chúng, thúc đẩy sự phát triển đời sống văn hóa, xã hội.
